HIDUPKATOLIK.COM – Seperti pepatah bus London merah besar, Anda menunggu lama untuk pameran minat Katolik dan dua tiba pada waktu yang sama. Saat ini, setengah dari empat museum utama London berfokus pada budaya Katolik, dan kedua pameran tersebut merupakan tempat baru untuk tempat mereka.
Pameran Museum Victoria dan Albert “Donatello: Sculpting the Renaissance,” dibuka hingga 11 Juni, adalah pameran Inggris pertama yang berfokus pada pelopor Renaisans Italia abad ke-14 ini. Judul pameran mungkin hanya memuji Donatello, tetapi banyak orang sezaman dan pengikut juga dipajang.
Pameran lainnya, “Spain and the Hispanic World,” di Royal Academy of the Arts hingga 10 April, mengeksplorasi seni Spanyol dan bekas koloninya di Dunia Baru — semua milik Masyarakat Hispanik Amerika. Berbasis di New York, ini adalah gudang terbesar budaya Spanyol di seluruh benua.
Museum Victoria dan Albert lebih condong ke blockbuster offbeat seperti “A Brief History of Underwear” (2017) dan “Fashioning Masculinities” (2022). Menangani patung Renaisans tidak biasa meskipun antusiasme ditunjukkan oleh para pendirinya, Ratu Victoria dan Pangeran Albert. Victoria tidak pernah pergi ke Roma tetapi sering berkunjung ke Florence. Salinan hidup dari dua patung Daud yang paling terkenal di kota itu – oleh Donatello dan Michelangelo – dibuat pada masa pemerintahannya. Meskipun patung Donatello adalah salah satu dari sedikit patung yang dia buat yang mungkin tidak memenuhi standar kesopanan Victoria, pasangan kerajaan itu lebih berpikiran terbuka daripada kebanyakan orang pada saat itu.
Salinan David perunggu Donatello abad ke-19 (sekitar tahun 1440) dipajang di pameran London, dipindahkan dari sisi lain museum. Terakhir kali yang asli meninggalkan Florence pada tahun 1930, ditemani oleh Benito Mussolini dalam misi publisitas ke Royal Academy. Sebaliknya, Museum Victoria dan Albert mengamankan versi Donatello yang berpakaian lengkap dari David (1408), dari marmer. Ini adalah karya pertama yang menyapa pengunjung pertunjukan. Diciptakan ketika Donatello baru berusia 22 tahun, naturalismenya yang disusun dengan hati-hati menjadi latar bagi patung-patung yang ia buat di kemudian hari dalam hidupnya yang panjang.
Di tengah panggung, setelah marmer David, adalah salib perunggu seukuran aslinya oleh Donatello sendiri, dipinjamkan oleh gereja, bukan museum. Ini adalah bagian dari apa yang membuat pameran ini begitu luar biasa. Banyak dari karya-karya itu akan terlihat lebih cocok di latar suci aslinya. Sebagian besar telah lama diakuisisi oleh museum. Bentuk ukiran adalah sesuatu yang masih biasa dilihat umat Katolik dalam Misa, tidak seperti lukisan Renaisans yang pernah melayani tujuan saleh tetapi selama beberapa generasi telah melapisi dinding galeri publik. Dalam kasus salib Donatello, itu ditampilkan di antara dua pahatan dalam komposisi yang menunjukkan pengerjaan ulang tontonan Kalvari. Menggantikan Dismas dan Pencuri yang Tidak Menyesal adalah patung perunggu seorang uskup dan St. George.
Melihat 150 karya Donatello dan orang-orang sezamannya harus mengingatkan setiap pengunjung bahwa selama sekitar seribu tahun satu-satunya seni Eropa yang penting adalah religius. Sebagian besar karya di pameran ini jelas Katolik. Madonna and Child jelas memiliki arti khusus bagi para seniman Renaisans. Donatello menjadikan mereka lebih manusiawi dan, pada tingkat teknis, menguasai seni perspektif dalam ukiran relief dangkal.
Gambar Kristus dan Perawan Maria didukung oleh banyak sekali orang suci. Pada zaman mereka, jika Anda tidak melihat mereka di dalam gereja atau rumah, mereka berdiri dengan anggun di alun-alun kota atau melayani tujuan perlindungan di ceruk di atas jalan-jalan berbahaya di Eropa kuno. Pemirsa tidak lagi melihat konteksnya. Citra renungan Renaisans telah menjadi seni yang dihilangkan dari tujuannya, tidak seperti tokoh-tokoh dari zaman kuno klasik yang dihidupkan kembali oleh Donatello dan lainnya. Ini menyenangkan, tanpa pernah melayani tujuan suci.
Dunia Lama bertemu Baru
Untuk “Spanyol dan Dunia Hispanik”, para kurator telah menampilkan karya seni Spanyol sepenuhnya. Lebih dari 2.000 tahun sejarah ini terjadi sebelum kelahiran Kristus. Saat seni Kristiani mulai muncul pada awal abad Masehi, pameran ini mengarah ke penaklukan Arab atas Spanyol. Ini segera menjadi campuran seni Kristen dan Muslim. Sejak Penaklukan Kembali, penguasa Spanyol melakukan upaya bersama untuk mempromosikan agama Katolik. Karya-karya kekuatan dan mistisisme yang mendalam ini berada di jantung pameran. Namun, ada selingan sekuler, seperti Francisco Goya yang selalu populer. Ini adalah orang percaya yang taat yang sering dikecewakan oleh tindakan Gereja dan para imam. Tidak ada karya antiklerikalnya yang dipamerkan di sini. Juga tidak ada seniman yang mengisi bagian lain dari pameran.
Ke mana pun penjajah Spanyol dan Portugis pergi, mereka diikuti oleh para misionaris. Bagian Dunia Hispanik dari pertunjukan ini memberi pengunjung kejayaan seni Katolik yang tak ternoda yang disesuaikan dengan audiens baru. Ada pesona, kecerdikan, dan tidak adanya penghinaan terhadap masukan Katolik. Jesuit dan ordo lainnya, sebagai gantinya, diberi penghargaan karena mendorong aktivitas kreatif sambil mencoba melindungi penduduk asli dari ekses para conquistador dan penerus mereka. Semangat dari karya klasik Robert De Niro/Jeremy Irons “The Mission” melayang lembut di atas Gereja di Dunia Baru. Penjajah sekuler adalah penjahat di sini, digambarkan dalam peta, potret, dan lukisan lain yang menunjukkan ambisi mereka, biasanya dengan mengorbankan orang-orang yang ditaklukkan.
Seni suci Kerajaan Hispanik penuh dengan kemegahan, kekuatan, dan rasa sakit. Pada pameran ini tidak ada satu pun salib yang diilhami Spanyol yang melampaui realitas kematian Kristus dengan banyak darah kental Kensington. Satu-satunya salib yang dipamerkan berasal dari Dunia Lama, dalam logam mulia monokromatik. Lukisan adalah masalah lain. Baik dari Spanyol atau kerajaan Spanyol, mereka sangat kuat dan sangat spiritual. Anehnya, tidak ada lukisan gambar penyaliban. Sebaliknya, pokok bahasannya berkisar dari pertapaan yang menyedihkan dari St. Peter dari Alcantara dan St. Theresa (Bolivia, 1720-an) hingga Bunda Maria yang Dikandung Tanpa Noda, dengan Maria dikelilingi oleh banyak sekali malaikat kerubik (Meksiko, 1640). Di Spanyol, figur berliku-liku El Greco dari akhir abad ke-16 dilanjutkan 300 tahun kemudian dalam sebuah lukisan karya Ignacio Zuloaga yang memperlihatkan sekelompok peniten membawa gambar Kristus yang begitu jelas dan keras sehingga seolah-olah baru saja diturunkan dari salib.
Tidak ada penggambaran tentang apa yang mungkin merupakan gambaran Kristen yang paling banyak direproduksi: Our Lady of Guadalupe. Yang asli, tentu saja, bukan oleh tangan manusia mana pun. Seorang mualaf Aztec, Juan Diego diberi jubah yang dihias secara ilahi oleh Perawan Maria sendiri pada tahun 1531. Di dalam tekstil terdapat simbol kepercayaan pra-Kristen, tidak terkecuali bulan sabit di bawah kaki Bunda Maria — dianggap mewakili kemenangan cahaya dan kebaikan atas dewa kegelapan Aztec kuno.
Museum Victoria dan Albert dan Royal Academy memberikan pengingat bahwa Katolik adalah agama yang berkomitmen untuk stimulasi visual, terutama bagi mereka yang tidak bisa membaca. Apakah itu zaman kuno Romawi atau Amerika Latin pra-Penaklukan, Gereja universal cukup pragmatis untuk tidak membatalkan segala sesuatu dari masa lalu kafir. **
Lucien de Guise (Catholic News Agency)/Frans de Sales, SCJ
